Markt-Trends von Indische Musikinstrumente Industrie
Elektronische Musikinstrumente verzeichnen ein deutliches Wachstum
- Kunden können ihre elektronischen Musikinstrumente individuell gestalten, indem sie aus hochexotischen und traditionellen Hartholzalternativen wählen, Einlagen und Gitarrenhälse entwerfen und aus einer Vielzahl von Formen und Größen wählen. Im geplanten Zeitraum wird die Individualisierung und Personalisierung elektronischer Gitarren das Wachstum des Marktes für elektronische Musikinstrumente erheblich steigern.
- Nach Angaben des Staatsministers für Elektronik und IT zielte die nationale Elektronikpolitik darauf ab, bis 2025 ein Ökosystem für die Elektronikfertigung im Wert von 400 Milliarden US-Dollar aufzubauen. Dies kann die Investitionen im Bereich elektronischer Musikinstrumente erheblich vorantreiben.
- Elektronische Musik war schon immer ein Ort, an dem Menschen mit Klängen, musikalischen Texturen und Kombinationen sowie Formen und Strukturen experimentieren. Dies ist teilweise auf die Fähigkeit des Komponisten zurückzuführen, bei der Erstellung von Musik allein zu arbeiten, und auf die Verfügbarkeit der erforderlichen Werkzeuge. Der Wunsch der Komponisten, mehr Kontrolle über ihre Klänge zu haben, führte zur Entwicklung einer Maschine, die speziell für die Produktion elektronischer Musik entwickelt wurde dem Synthesizer.
- Beispielsweise gab Fender im November 2021 einen formellen Fusionsvertrag mit PreSonus Audio Electronics bekannt, einem Live-Sound-/Studio-Hardware- und Softwareunternehmen. Der jüngste Schritt von Fender spiegelt den Wunsch des Unternehmens wider, sich weiterzuentwickeln und mit der sich ständig verändernden Musikindustrie Schritt zu halten, wobei der Schwerpunkt zunehmend auf DIY- und Heimaufnahmetechniken liegt.
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Der Online-Vertriebskanal wird ein allmähliches Wachstum verzeichnen
- Die Pandemie hatte erhebliche und beispiellose Auswirkungen auf das Musikgeschäft, insbesondere auf die darstellenden Künste und Künstler. Die gesamte Branche erlebte ein Jahr der Selbstbeobachtung. Musiker und Gruppen haben sich an die neue Normalität angepasst und Wege gefunden, ihre Verbindung zum Publikum aufrechtzuerhalten.
- Beispielsweise führten im Jahr 2020 die Chennai-Musiker Pratika Gopinath und Sharad sowie der Sänger Jbabe von Easy Wanderlings (Solo-Act von The F16s-Frontmann Josh Fernandes), Malavika Manoj alias Mali und viele andere ganze Shows in isolierten, stillen Umgebungen auf, die gestreamt wurden live auf Instagram ein paar Wochen später. Die Center Stage-Reihe ist ein Versuch von Circle of Love, Chennais neuer Musikplattform, regelmäßige Instagram-Live-Sessions reibungslos und ausgefeilt zu gestalten.
- Die Musikindustrie könnte einen Markt von Teilnehmern (und Nichtteilnehmern) erschließen, indem sie die Möglichkeit bietet, über Virtual-Reality-Technologie Zugang zum Live-Erlebnis zu erhalten. Die Notwendigkeit der Globalisierung von Live-Events sowie die sich ständig weiterentwickelnde Technologie (Drohnen, virtuelle Realität usw.) weiten die Reichweite von Live-Musik-Events auf Menschen an weit entfernten Orten aus. Dadurch könnte die Nachfrage nach elektronischen Musikinstrumenten, deren Software mit VR-Geräten synchronisiert wird, allmählich steigen.
- Künstler entscheiden sich zunehmend für Do-it-yourself-Strategien für ihre Karriere. Laut MusicWatch geben 90 % der Verbraucher an, dass sie Social-Media-Plattformen wie Instagram nutzen, um neue Musik zu suchen und anzuhören und sich über lokale Musikveranstaltungen zu informieren.
